Surge como un experimento narrativo inspirado en conceptos de mecánica cuántica como la paradoja del Gato de Schrödinger, y la Teoría de Universos Paralelos (Hugh Everett). JW Byrkit busco explorar como pequeñas alteraciones en la realidad desencadena consecuencias inimaginables.
El ficticio cometa Miller actúa como un catalizador del caos y lo desconocido, irrumpiendo en la narrativa como una fuerza perturbadora. Su presencia alude sutilmente a teorías científicas que sugieren cómo eventos astronómicos podrían influir en campos magnéticos y, en un plano teórico, abrir portales hacia otras dimensiones
referencias artisticas
El escenario íntimo y realista, el cual es la propia casa del director, sigue los principios de Dogme 95, con papeles casi improvisados y un presupuesto irrisorio para tal obra. Así la película se carga de autenticidad y sorpresa en el desarrollo de los eventos.
"La metamorfosis" de Franz Kafka:
Explora la desorientación existencial y la pérdida de identidad al enfrentarse a una realidad alterada. Los personajes, como Gregor Samsa, experimentan un cambio abrupto en su entorno que los fuerza a redefinirse, enfrentando versiones de sí mismos que no siempre desean reconocer.
La idea evoca relatos literarios como El Jardín de los Senderos que se Bifurcan, de Jose Luis Borges. Se explora la coexistencia de realidades paralelas donde cada decisión abre caminos divergentes. Los personajes, atrapados en este laberinto, enfrentan versiones alternativas de sí mismos y su destino, cuestionando la naturaleza del libre albedrío y la estabilidad de su identidad.
La película recuerda a clásicos como The Twilight Zone o Primer, historias que desafian las leyes de la realidad sin la dependencia de grandes inversiones en efectos.
Se rinde homenaje al arte minimalista, priorizando el realismo y la introspección de la fragilidad humana. En medio del caos cuántico, las fracturas en las relaciones (infidelidades, secretos, rivalidades) emergen como una amenaza tan grande como la propia disrupción de las realidades.
"Relatividad" de M.C. Escher:
Las complejas intersecciones de escaleras y perspectivas imposibles de Escher se asemejan al laberinto narrativo de Coherence. Al igual que en las obras del artista, la película desafía la lógica espacial y temporal, sumergiendo a los personajes (y al espectador) en un escenario donde las reglas convencionales de la realidad se desintegran.
INDEFINITE DE YVES TANGUY
Al igual que en los paisajes oníricos de Yves Tanguy, lo indefinido y lo mutable envuelven a los personajes, sumergiéndolos en una realidad fragmentada. Las formas abstractas y las transiciones suaves reflejan su lucha por comprender un entorno que se transforma con cada paso, desafiando su sentido de identidad.
MISTERIO Y MELANCOLÍA EN UNA CALLE DE GIORGIO DE CHIRICO
los personajes habitan un espacio inquietante, donde lo familiar se torna extraño y el tiempo parece suspendido. Las sombras largas y los elementos arquitectónicos vacíos evocan una sensación de aislamiento y un enigma que parece no tener resolución.
técnica
Los objetos de las cajas, con un valor insignifcante a simple vista, son representaciones de memoria e identidad. En un universo donde todo se duplica, reflejan la desesperación por mantener algo original y único.
La iluminación fluctúa entre cálida e incómodamente fría, reflejando los cambios sutiles en las dinámicas de poder y la desconexión entre los personajes conforme avanza la historia.
Se presenta como una perturbada reflexión del ‘’yo’’ en forma de prisa: Toda elección y circunstancia acarrea una nueva faceta personal, dando lugar a una lucha existencial contra el ego en una constante de caos alterado. Tratar de preservarte por encima de ti mismo, esta paradoja en forma de dilema ético manifiesta la lucha constante de aceptación y confrontación en una vida que dura un respiro, una decisión.
